冷冰川：对呀。按照通俗艺术教育的黄金律，千千万万的人画出来都是雷同的，没有问题但也说不出好的东西，那有什么意义？如果每一张没有一个新的清新启示、或清洁，我也不会坚持四十多年表达它。我是个很没有耐心的人，能这么长久的坚持专注，是为给自己设置了很多难度。比如我故意不打草稿，故意不虑主体人物在画面中的位置，任意一点就开始画。肯定有不少的错误，不是高了就是低了，不是左倾就是右偏，然后我就用百分之九十五的力量去调整那些率意的错误。调整好了，一看很舒服，怎么这么“结实的好”。因为开始的那个错误别人肯定不会犯，不幸的错误反成了我燃起的烈火。所以大体上看，每一张都有别样的新鲜感。尽管我往往是七八幅一起创作，但自然保持了最原初的想念和情感，因为我在错误的时间里唱出来了。张立宪：任由错误发生，然后用百分之九十五的精力围绕着错误展开。你有没有一开始就画得特对的时候呢？冷冰川：有。画得太顺畅优美的画，我马上就把它卖了。所以画得太顺手的，我都没有记忆。张立宪：能记住的都是画错了的时候？冷冰川：自己纠结、骂的东西记得久些。画得太顺利时，我往往自己主动停下来，我不信任圆熟。张立宪：你是拒绝圆熟的？冷冰川：我觉得圆熟和多余的技巧都没有用，因为它们没有贫穷。张立宪：缺少贫穷？冷冰川：对张立宪：六十年代的南通大地上产生了这样一个人，真的好奇怪，你这些观念是怎么来的？冷冰川：在错误里放野马，我喜欢在错误里瞎跑，跑得远远的。反正也没有人敢给我律令，也不需要听别人的命令。错误、边缘、野马，也许更接近创作真相。我现在才知道许多老的大师都是这样创作的，神仙挡不住人想逃，越跑离内心的真实越近。因为艺术创作就是这种大似造化小儿的游戏。我就想在一张纸上杀人放火，但我做不到，只有瞎来的时候，才感觉内心是对的，有我喜欢的那种有力的搏动。