美的沉思

美的沉思简介

在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里,要留下心来,思考有关那古老中国曾信守过的,坚持过的生命的理想,美的规则,有时,连自己也要不禁怀疑起来罢。然而,那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目,它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层,努力地仰望着,仰望着那永恒不息的光华。

20世纪80年代的书坛,曾掀起过一次有关书法美学问题的大讨论,这个讨论是延续学术界关于美学问题的讨论而来。落实到了书法上,每个理论家就根据自己的理解来论述了。我们估且不去评价这次讨论的结果,而是其价值意义。在当时,由于这次讨论使得很多热爱书法的人对书法美的问题的思考更为深入了,同时,也更开拓了人们对认识书法内在美与外在美的,眼界,所以,这次讨论在中国近现代书法史上也是具有重要的里程碑意义的讨论,现在将当时发表在《书法》杂志上的文章以及之后对美的问题有所发现的文章摄会在一起,汇编成册,以冀成为书法文献,供大家参考研究之需。

美的沉思 名言/名句/语录

扬弃了兽的图腾,中国人并没有放弃部族共存的观念,只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上,肯定了现世中的人。对自然没有畏惧,对神没有向往,是“日出而作,日入而息,凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学,在春秋萌芽,体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡,在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡,到了汉代,完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及,不同于希腊,不同于印度,是现世而朴素的,是平凡而广泛的,成为中国以后文化符号最重要的基础。 商周的动物图像,到了春秋战国被简化成曲线和直线为主的各种勾连,在均衡又不断律动的线条与圆点的交替中形成一种视觉的交响,这些线似断而连,若连实断,如相斗的龙蛇,夭矫蜿蜒,组合成活泼而热烈的战国之美。战国时期,秦与楚的工艺风格十分对立。楚国的工艺造型,一般来说,倾向于抽象的变化,线条刻意夸张,造成飞动轻盈的效果。漆器的彩绘以黑红二色为主,造成强烈对比,常常是在黑底上施以鲜红的云纹勾连,流动与速度的感觉特别强烈。秦是以绝对严格的写实主义做他们工艺风格的基础的。 我们目前想到的佛教,一般说来倾向于内修的、静定的、沉思墨香的精神状态;但是,原始佛传故事及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》,借助着非理性的忍辱、牺牲,来完成宗教的崇高之感;而这种为绝对的信仰受苦到非人地步的强调,确实是原来中国本土所没有的。 在造型符号上,希腊人没有选择巨大、整体、稳重的统一性,而是在微微的律动中平均分散了力的重压,金字塔的沉重、封闭,在巴特农神殿中便变成了均衡的柱列的力的布置。
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